日前，电影《我爱你！》于第25届上海国际电影节举行全球首映、展映并开启超前点映，收获了业界和观众的双重认可。观影现场反应热烈，多位影迷观众频频落泪，感叹看到了国产爱情的新可能，也久违感受到爱的本真纯粹，动情表示“原来迟暮的爱情更加炽热美好”、“把一段黄昏恋拍出了青春的味道”、“自此‘我爱你’三个字不再是年轻人的专属”、“绝对是近年国产爱情片的天花板”；更有观众力赞倪大红、惠英红、梁家辉、叶童四位老戏骨贡献“影帝影后级的顶级表演”、“收放自如，准确展现了多种情绪的复杂性”、“看他们演戏是一种享受，足以让人一秒动容”。影片叙事的曼妙和影像的精美也得到业内人士的认可，独特的视角加之精良的制作都令观众期待倍增，等待走进影院一探究竟。

那么，央视下一个要突破的国剧类型是什么？

可如今持续发展之后却发生了天大的变化，比如目前在中国大陆热播的电影《速度与激情10》无视系列剧情的逻辑变化。

音乐总监兼作曲蒙柯卓兰透露，音乐团队运用瓦格纳歌剧写作中“主导动机”的写作手法，确定了“英雄”和“情感”这两个音乐主题为《封神三部曲》配乐的核心，并在此基础上为主要?色变奏出相应的?色主题。其中，英雄主题曲需要展现恢弘磅礴的史诗气质，历时三个月、打磨50余稿才最终定版，这首慷慨激昂的《少年赋》正是由此演变而来。

现实主义电视剧创作，人物塑造很重要。是否以现实主义的态度去塑造丰满的人物，让人物有灵魂、有温度，是创作成败、观众好恶的关键。《狂飙》中对高启强这个人物的塑造，就是遵循了现实主义法则——既还原他小鱼贩时期的卑微身份、作为一家之主拉扯弟弟妹妹的辛酸，又写了蝇营狗苟、左右逢源的发家历程，展现了人物的丰富性。当下有些现实题材电视剧效果不佳，关键在于脱离了现实主义创作的手法，不是从实际出发，而是从想象中的现实出发，编造不切实际的矛盾冲突，难以真正抵达生活现实和艺术真实。现在看来，“典型环境中的典型人物”这句话依然不过时，现实主义创作就是要表现环境真实和人物真实，表现真实的人性情感，人物的关系、人物的行动都要符合真实的戏剧情境，符合真实的生活逻辑。

“一切感觉都像一场梦，就像这部电影这样，也像一场梦。好像在今天这个电影首映以后，这个梦才开始清醒，观众看见了它，也提出了宝贵的意见。” 首映现场，魏东宸与观众分享了长片处女作的拍摄心路。拍摄过程中，最让他难忘的是片场误食毒蘑菇。幸运的是昏睡一个多小时后，他又醒了过来。