这部台剧背后的制作方是爱奇艺，可和《逆局》一样，它针对的是海外市场，大陆这边不播。

“今年上半年，我在北京看到了四大昆剧院的《牡丹亭》，太过瘾了！”回想起这半年来观看演出的感受，观众林枫依然非常兴奋和满足，“2月看了北方昆曲剧院的《牡丹亭》，3月看了上海昆剧团的全本《牡丹亭》三天演出，4月看了苏昆白先勇青春版《牡丹亭》三天演出，5月看了江苏省昆精华版《牡丹亭》上下本两天演出。每一版都有自己的特点，各有千秋，百看不腻！”

要在剧影联动过程中，让不同的媒介找到与之相契合的镜头语言。如果是“剧改影”，那么镜头语言需要更强烈的“电影感”，从色彩、摄影到构图、剪辑都更具特色和个性，让它具备在大银幕上观赏的美感。譬如从电视剧《悬崖》到电影《悬崖之上》，镜头语言就从比较中规中矩的电视剧调度转向纯熟、流畅、精巧的运镜编排，有效而集中传达出凛冽、冷峻和冷酷的气质。如果是“影改剧”，比如从电影《秋菊打官司》到40集篇幅的电视剧《幸福到万家》，电视剧加入了大量家长里短的内容，镜头语言平实、朴素，哪怕观众偶尔分神也不影响内容的接收

故事板艺术家Jon Lam就转发了Brain Long的推特，并附文：我将抵制《秘密入侵》，这无疑是给了艺术家们和举行罢工的美国编剧协会一记耳光。

在教学过程中，严格认真的吴京被刘天池称作“最狠堂主”：“疼痛是照片拍不出来的，因为在肌肉的里面，有各种各样的痛，但他们没有停过一天的训练，就因为吴京从来不让休息。他不愧是最狠的影武堂堂主，但是这帮孩子挺过来了”。

但其实无论营销，观众最终看得还是演员的演技，就如同已经播出的几部剧，杨洋再相貌出色，依旧会被魏大勋碾压，所以即便投入再多的营销费用，如果演技不过关，观众依然不会买单，操纵舆论只会被舆论所反噬，希望几位前辈的经验能带给新剧经验，大家只想好好看剧，不要折腾出什么幺蛾子。